以前ご案内しました論考「日本人とリズム」が、予定通り東京文化会館/中会議室１で開催されました。

　参加人数こそ少なかったものの、約2時間半にわたってリズムに関わる白熱の論考。

    音楽大学で打楽器を専攻する気鋭の１年女子からヴェテランのピアニストまで、

それぞれの立ち位置で興味深い発言を戴いたのは何よりです。

　冒頭、語り部の有賀氏は、日本人の行住坐臥から生まれる、自己表現について、全身全霊、正に身を挺して、にわか教授。これは出席者を圧倒。

　受けて立った１年女子も一歩も引かず臨んでいたのには、胸を突かれる感動を覚えた次第です。

　楽譜に書かれたものを打ち、音楽を醸す出す。その意味とは，その目的とは、まずはそもそも論から展開されるこの日の論考。

　

　オペラやバレエを軸に永年伴奏ピアニストとして活躍してきた谷口明子史は、クラシック音楽を弾くその神髄を、バロックダンスの体験を通して求めており、その一部を披瀝。メヌエット、パバーヌ、パスピエ、ワルツ等々、身体を動かし踊ることを通してそのそもそもの意味を会得し、音楽を表現する。特に舞踊における拍子の最後の拍の身体の動きが、音楽のアウフタクトに通じるものがあると発言。これには有賀氏も賛同、正に理にかなった発言が共感を呼んでいました。

　

　この日の議論では度々三拍子について語られる。

　田村氏は永年邦楽を指揮してきたが、三拍子を演奏した記憶がないとか。

　確かに日本の伝統音楽には三拍子がほとんど存在しない・・・何故なのか？

　それなら日本人が三拍子を演奏することは苦手？

　ウィンナーワルツにおける独特の三拍子。２拍目と３拍目の縦の線が幾分ずれている。

文字や記号では表現しにく微妙な動きの中に幾多の秘密が。それを有賀氏は言葉で表現し、

かつ、音楽の表現を言葉で伝えることの重要さも指摘。

　この微妙なズレ、それは多分、邦楽における「タメ」にも通じるかもしれない。

　田村氏は、洋楽の手法を取り入れた邦楽のアンサンブルコンサートで、

個々の邦楽器がもつ個性が発揮されていないと指摘を受けるとも。

　日本人はどこから来たのか？よくなされる議論。

　農耕民族とされる日本人に対して片や騎馬民族。そんなに短絡的に二極に別けられるのか？本当にそれが実証されるのか？

　それが文化やあらゆる表現の原点足りうるのか？・・・

　

　アフリカ系民族のもつリズム感と日本人のそれは遠い？その異いはどこからくるのか？

　日本人は一定の規則正しいリズムをキープし、打ち続ける能力が低いのではないかというの指摘に賛同する有賀氏。

　一方で起案者の伊勢谷は、近年、演奏会用ピッチが高くなる傾向（最近はほとんど442）や、大きな音を出すこと、テンポが速くなる風潮もあるのではと発言。

　代表理事の山﨑はかつてのマーチは♩＝120が、現在では132という。

　これら、総じて人間の五感、感受性は鈍化？退化？劣化？・・・なのか！

　

　議論はつきない。この会にはインド音楽や、ガムラン音楽、東京大学でテンポの維持等を科学的に検証しようとするチーム、現代音楽を率いる作曲家等も、たいへん興味をしめし参会を望んでおられましたが、それぞれご都合で来られませんでした。

　いずれ、機会をとらえて再開することを確認して閉会。